Foto: Maria Ziegelböck
Eva Kernbauer
Univ.-Prof.in Mag.a Dr.in
Leitung
Sprechstunde: Montag 10:00–12:00, nach Voranmeldung im Sekretariat
ORCID: 0000-0002-9590-7793
Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien
Raum 444
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Telefon: +43 1 71133 2760
Curriculum Vitae
- seit 10/2012 Professorin für Kunstgeschichte, Universität für angewandte Kunst Wien
- seit 09/2024 Vizepräsidentin für die Geistes- und Sozialwissenschaften, FWF Österreichischer Wissenschaftsfonds Link
- 02/2023 Visiting Scholar, Yale-NUS College, National University of Singapore
- 09/2020–08/2024 Referentin für Kunstwissenschaften, FWF Kuratorium
- 01/2020–12/2024 Kuratoriumsmitglied, Albertina Museum, Wien Link
- seit 2023 Korrespondierendes Mitglied im Inland, Österreichische Akademie der Wissenschaften Link
- seit 2012 Mitglied des Senats, Universität für angewandte Kunst Wien
- seit 2012 Mitglied der Jury, Oskar Kokoschka Preis
- Beiratsmitglied, Edition Metzel, Verlag Silke Schreiber (https://editionmetzel.de/)
- Mitglied des Editorial Board, Serie Contact Zones, Verlag de Gruyter (https://www.degruyter.com/serial/cz-b/html)
- Mitglied des Editorial Board, Belvedere Research Journal (https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/brj)
- 2011–2012 APART-Habilitationsstipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Akademie der bildenden Künste Wien
- 2008–2011 Assistenz mit Lehrtätigkeit am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, Universität Bern und Mentorinnentätigkeit an der Hochschule der Künste Bern
- 2007 Promotion im Fach Kunstgeschichte, Universität Trier (Der Platz des Publikums. Kunst und Öffentlichkeit im 18. Jahrhundert)
- seit 2006 Lehraufträge an den Universitäten Trier und Wien
- 2004–2006 IFK_Junior Fellowship, Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Wien Link
- 2002–2004, 2006–2008 Kuratorische und wissenschaftliche Mitarbeit, MUMOK und Kunsthalle Wien
- 1996–2001 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien und an der Freien Universität Berlin
- Forschungsaufenthalte: Yale Center for British Art (2001), Centre allemand d’histoire de l’art, Paris (2005–2006), FU Berlin (2010), Basel, NFS eikones, Basel (2011), Asia Art Archive, Hongkong (2016)
- Drittmittelprojekte Projektleiterin, FWF Einzelprojekt P 27877-G26 „A Matter of Historicity – Material Practices in Audiovisual Art", 1. Mai 2015–31. Januar 2019 Link
- Projektleiterin, Kunsthistorische Aufarbeitung der Porträtsammlung des Elisabethinen-Konvents, Klagenfurt, Universität für Angewandte Kunst Wien, 1. Juli 2013–31. Mai 2014. Link
- Mitglied des Forschungsschwerpunkts „Filmstil zwischen Kunstgeschichte und Medienkonvergenz: Historische, theoretische und ästhetische Grundlagen einer vernachlässigten Kategorie“, Institut für Medienwissenschaft, Philipps Universität Marburg (DFG Netzwerkförderung, bewilligt von der Deutschen Forschungsgemeinschaft für Mai 2012–April 2014). Link
- „Geschichtsbilder. Reflexivität und Nachträglichkeit in der zeitgenössischen Kunst“, APART Stipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (April 2011–September 2012). Link
Publikationen (Auswahl)
- Körper, Affekt, Drama. Heinrich Fügers Historienbilder in: Sabine Folie (Hg.), Ausst.-kat. History Tales, Fakt und Fiktion im Historienbild, Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste, Wien, Wien: Verlag für Moderne Kunst, 2024, S. 330–339.
- Mechtild Widrich, Rezension zu Eva Kernbauer, Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 in: Seminar, vol. 60/2, 2024, doi.org/10.3138/seminar.60.2.rev004.
- Mehmet Berkay Sülek, Rezension zu Eva Kernbauer, Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 in: 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, Bd. 4 Nr. 4 (2023), DOI: https://doi.org/10.11588/xxi.2023.4.100742 Link, pdf
- Double Negative: R. H. Quaytmans Morning: Chapter 30 in: Simon Baier/André Rottmann (Hg.), Kunst ohne Bewusstsein? Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart, Berlin: Walter de Gruyter, Publikation im Januar 2025.
- Grids, Interfering. Queer Relationality in Works by Lorna Simpson, Andy Warhol and Sol Lewitt in: Eva Maria Stadler und Jenni Tischer (Hg.), Abstraction and Economy, Berlin: Walter de Gruyter, 205–216.
- Jenseits von Hier und Jetzt: Zur (Lebens-)Zeit von Kunstwerken in: Irene Glanzer/Angela Matyssek (Hg.), Patina. Spuren der Vergangenheit in der Kunst der Gegenwart, München: edition metzel, 2023, S. 33–46. Link, pdf
- Prosagedichte – Charles Baudelaire über Marlene Dumas, open-end, Palazzo Grassi, Venedig in: „Ins Bild kommen. Spielräume der Kunstkritik“ hg. von Anita Hosseini, Anna Wipke, Holger Kuhn, Mimmi Woisnitza. Brill Fink, Paderborn, 2023, 134–141, https://doi.org/10.30965/9783846767993_023. Link, pdf
- Performative Geschichte, Apodeixis und das Problem der Fürsprache. Künstlerische Historiographie bei Wendelien van Oldenborgh, Erika Tan und Bouchra Khalili in: 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, #1, 2023, https://doi.org/10.11588/xxi.2023.1.93819 Link
- Performing History, Excavating Time: Alexandra Pirici and Nicholas Galanin Deconstructing the Temporal Politics of Monuments in: Frida Robles/Kathrin Heinrich (Hg.), Addressing Amnesia, Performing Trauma, Wien: mono/monochrom, 2023, 8–19 Link, pdf
- Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 New York: Routledge, 2022, https://doi.org/10.4324/9781003166412 Link
- Birgit Hopfener, Review of Eva Kernbauer’s Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 Journal of Art Historiography, November 15, 2022 Link, pdf
- Nullpunkt Brüssel. Eva Kernbauer über R.H. Quaytman im WIELS-Center for Contemporary Art, Brüssel in: Texte zur Kunst, Heft 124, Dezember 2021, 128–132. pdf
- Eigenleben und Eigenzeiten in: Johanna Runkel (Hg.), Konservierung und Restaurierung weiter denken. Festschrift für Gabriela Krist, Berlin/Boston: De Gruyter 2021, S. 194–198, https://doi.org/10.1515/9783110746716-033. pdf
- Homage to the Burlap. Eva Kernbauer über Maja Vukoje im Belvedere 21, Wien in: Texte zur Kunst online, 11. Juni 2021. Link
- „Science magique" und „science pratique": Martin Ferdinand Quadals „Der Aktsaal der Wiener Akademie im St. Anna Gebäude" (1787) in: Anna Mader Kratky und Nora Fischer (Hg.), Schöne Wissenschaften. Sammeln, Ordnen und Präsentieren im josephinischen Wien, Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 2021, S. 231–246 Link, pdf
- Ortswechsel. Politische Kunst auf der Bühne der Ausstellung in: Kunstforum international, Nr. 270, Oktober 2020, S. 136–145. pdf
- Ausstellungen gegen das Kuratiert-Werden, Interview mit Alice Creischer und Andreas Siekmann in: Kunstforum international, Nr. 270, Oktober 2020, S. 154–161. pdf
- Polyphonie in die Ausstellung übertragen. Interview mit Wendelien von Oldenborgh in: Kunstforum international, Nr. 270, Oktober 2020, S. 146–153. Link, pdf
- Rudolf Eitelberger von Edelberg: Netzwerker der Kunstwelt Wien: Böhlau, 2019 (Herausgeberschaft, mit Kathrin Pokorny-Nagel, Raphael Rosenberg, Julia Rüdiger, Patrick Werkner, Tanja Jenni, Redaktion: Andreas Winkel), https://doi.org/10.7767/9783205209256. Link
- zwischenräume zwischentöne. Wiener Moderne, Gegenwartskunst, Sammlungspraxis – Festschrift für Patrick Werkner Edition Angewandte, Berlin: Walter de Gruyter 2018 (Herausgeberschaft, mit Bernadette Reinhold). Link
- Entkleiden, Verkleiden: Ausstellen als künstlerische Praxis bei Willem de Rooij und und Danh Vö in: Lucie Kolb/Barbara Preisig/Judith Welter (Hg.), Paratexte. Zwischen Produktion, Vermittlung und Rezeption, Zürich: diaphanes, 2018, S. 51–70, https://doi.org/10.5281/zenodo.6798075. Link, pdf
- Größenrelationen zwischen Miniatur und Land Art zwischenräume zwischentöne. Festschrift für Patrick Werkner, Edition Angewandte, Berlin: Walter de Gruyter 2018, S. 42–47. Link
- „Anachronic concepts, art historical containers and historiographical practices in contemporary art" in: Journal of Art Historiography, 16, Juni 2017. Link
- Mit dem Rücken zur Zukunft. Über die richtige Richtung und linke Melancholie in: Springerin 2/2017, Heft „Die Krise als Form", S. 45–49. Link, pdf
- Bildende und angewandte Kunst. Grundkonflikte zu Beginn der Moderne in: Gerald Bast, Anja Seipenbusch, Patrick Werkner (Hgg.), 150 Jahre Universität für angewandte Kunst Wien. Ästhetik der Veränderung, Berlin, De Gruyter, 2017, S. 144–149. Link
- In memoriam Peter Gorsen (1933–2017) in: VöKK Journal 4, 2017. Link
- Rezension von: Anja Weisenseel: Bildbetrachtung in Bewegung in: sehepunkte, 17/10, 2017. Link
- Familienzusammenkunft in Klagenfurt. Die Porträtsammlung der Erzherzogin Maria Anna in: Elfriede Iby, Martin Mutschlechner, Werner Telesko und Karl Vocelka (Hgg.), Maria Theresia 1717-1780, Kat. Wien: Amalthea, 2017, S. 146–152 (mit Aneta Zahradnik).
- Höfische Porträtkultur. Die Bildnisse der Erzherzogin Maria Anna (1738–1789) Edition Angewandte, Berlin: Walter de Gruyter 2016 (Herausgeberschaft, mit Aneta Zahradnik), https://doi.org/10.1515/9783110459876. Link
- Substituting Painting. Eva Hesse among the 'Lost Contexts' of 1960s Art in: Eva Ehninger, Antje Krause-Wahl (Hgg.), In Terms of Painting, Berlin: Revolver, 2016, S. 123–137.
- Sperrige Naheverhältnisse. Über to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer. Künstlerische Praktiken um 1990 im Mumok, Wien in: Texte zur Kunst, 101, März 2016, 182–186.
- Kunstgeschichtlichkeit. Historizität und Anachronie in der Gegenwartskunst Paderborn: Fink, 2015 (Herausgeberschaft), https://doi.org/10.30965/9783846759592. Link
- Kunstbetrachtung im Modus der Performance. Falke Pisanos Chillida (Forms and Feelings) in: Peter J. Schneemann (Hg.), Paradigmen der Kunstbetrachtung. Aktuelle Positionen der Rezeptionsästhetik und Museumspädagogik, Bern: Peter Lang, 2015, S. 41–56.
- Hamlet in der bildenden Kunst der Moderne und der Gegenwart in: Peter W. Marx (Hg.), Hamlet-Handbuch. Stoffe, Aneignungen, Deutungen, Stuttgart/Weimar: Metzler, 2014, S. 473–483, https://doi.org/10.1007/978-3-476-00516-8_78.
- Anschauungsunterricht. Geschichtsarbeit in der Gegenwartskunst in: Sabine Breitwieser (Hg.), Kunst/Geschichten, Kat. Museum der Moderne, Salzburg, München: Hirmer, 2014, S. 22–41.
- Krieg spielen: Bruce Conners Crossroads in: Tobias Nanz, Johannes Pause (Hgg.), Das Undenkbare filmen: Der Atomkrieg im Kino, Bielefeld: Transcript, 2013, S. 157–174, https://doi.org/10.1515/transcript.9783839419953.157.
- Close Encounters. Fotografisch-filmische Verschränkungen in Hannes Böcks Arbeiten in: Kat. Hannes Böck, Wien, Secession, Berlin: Revolver Verlag, 2013, S. 73–80 (engl. S. 81–87). Wiederabdruck in: VI x VI. Positionen zur Zukunft der Fotografie/ VI x VI. Positions on the Future of Photography, hrsg. von Bettina Steinbrügge, Amelie Zadeh / Kunstverein in Hamburg und Gabriele Spindler / Landesgalerie Linz, Nürnberg: Verlag für Moderne Kunst 2015, S. 183–187, sowie S. 188–191.
- Gesten der Vernunft. Das Publikum als Wertinstanz in: Tobias Nanz, Armin Schäfer (Hgg.), Kulturtechniken des Barock. Zehn Versuche, Berlin: Kadmos, 2012, S. 175–197.
- Die formlose Linie: Eva Hesses 'Miles of String' in: Marzia Faietti, Gerhard Wolf (Hgg.), Linea II – Giochi, Metamorfosi, Seduzioni della Linea, Florenz: Giunti Editore, 2012, S. 272–293.
- Arbeiten an der Symmetrie. Robert Gobers US-Pavillon an der Biennale von Venedig 2001 in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 75/4, 2012, S. 547–566.
- Das Publikum in der kunsttheoretischen Tradition: Wege zur Öffentlichkeit (und zurück) in: Dietmar Kammerer (Hg.), Vom Publicum. Das Öffentliche in der Kunst, Bielefeld: transcript, 2012, S. 49-71, https://doi.org/10.14361/transcript.9783839416730.49.
- In den endlosen Weiten des Ausstellungsraums. Das Gesamtkunstwerk in der Gegenwart in: Bettina Steinbrügge, Harald Krejci (Hgg.), Kat. Utopie Gesamtkunstwerk, Wien: Belvedere, 2012, S. 66–67.
- Der Platz des Publikums. Modelle für Kunstöffentlichkeit im 18. Jahrhundert Köln: Böhlau, 2011, https://doi.org/10.7788/boehlau.9783412213831. Link
- Die Repräsentation der Menge. Jacques-Louis Davids Schwur im Ballhaus Beate Fricke, Markus Klammer, Stefan Neuner (Hgg.), Bilder und Gemeinschaften. Studien zur Konvergenz von Politik und Ästhetik in Kunst, Literatur und Theorie, München: Fink, 2011, S. 204–234, https://doi.org/10.30965/9783846750780_008.
- Buch, Zeitschrift, Theater: Publizitätsformen bildender Kunst in aufklärerischer Theorie und Praxis in: Pascal Griener, Valérie Kobi (Hgg.), Les savoirs et leur mise en oeuvre au siècle des Lumières/Von der Theorie zur Praxis. Theorien und ihre Umsetzung im Zeitalter der Aufklärung (Travaux sur la Suisse des Lumières), Genf: Slatkine, 2011, S. 237–252.
- Establishing Belief: Harun Farocki and Andrei Ujica, Videograms of a Revolution in: Grey Room, 41, Fall 2010, S. 72–87, https://doi.org/10.1162/grey_a_00014. Link
- Formationen des Meeres bei Victor Hugo in: Thomas Brandstetter, Günter Friesinger, Karin Harrasser (Hgg.), Grenzflächen des Meeres, Wien: Turia + Kant, 2010, S. 63–86.
- Die Liebe zur Arbeit. Misha Strojs Denkmal für die Wassermühlen Wien: KiÖR, 2010.
- Once upon a time: Zu Apichatpong Weerasethakuls Primitive in: Texte zur Kunst, 75, September 2009, S. 171–176.
- Effigie et monument: Georg Friedrich Haendel dans les jardins de Vauxhall in: Thomas W. Gaehtgens, Gregor Wedekind (Hgg.), Le culte des grands hommes 1750–1850, Paris: Editions de la Maison des sciences de l'homme, 2009, S. 71–102.
- Sammeln, ergreifen und besitzen. Aneignen als Kunstpraxis in: Friedbert Aspetsberger (Hg.), Beim Fremdgehen erwischt! Zu Plagiat und „Abkupfern“ in Künsten und Wissenschaften, Innsbruck/Wien/Bozen: Studien Verlag, 2008, S. 181–196.
- Time goes by … so slowly: Zyklische Zeitmodelle zu Beginn der Kunstgeschichte in: Österreichische Zeitschrift für Geschichtswissenschaften, 2007/4, S. 8–38.
- Edgar Degas / William Hogarth: The Harlot’s Progress in: Melissa Ditmore (Hg.), Historical Encyclopedia of Prostitution, New York: Greenwood, 2006, S. 143–147; 225–229.
Konferenzen & Vorträge (Auswahl)
- "Artistic Temporality and the Presence of Anachronism", Tagung Anticipation and Belatedness: Forms of Anachronism in Literature, Art and Music, Berlin, Universität der Künste, 18.-19. Oktober 2024.
- Talk/Podcast mit Kristian Vistrup Madsen, im Rahmen von curated by, Ausstellung Play it as it lays, Curator: Kristian Vistrup Madsen, Moderation: Lisa Moravec, Charim Galerie Wien, 15. September 2024.
- "The Worst Audience in the World", Symposium So sitzen Sie richtig. Aufgabe, Anspruch und Vermittlung von Gegenwartskunst, Universität für angewandte Kunst Wien, 24. Mai 2024.
- „Geschichte in der Gegenwart. Das zeitgenössische Historienbild", Vortragsreihe Lektionen / Lessons, zur Ausstellung History Tales. Fakt und Fiktion im HIstorienbild, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, 24. Januar 2024.
- "Complicity: Expansion, Coevalness, and the Burden of Art History", Workshop Anarchic Narratives and Poietic Knowledge Production. The Colonial Past in the Artistic Production of the Present, FU Berlin, 30. November-1 Dezember 2023.
- "Stadt, Raum, Konflikt: Kunst und Intervention im Widerstreit", Symposium Aktuelle Öffentlichkeiten und Kunst, HKB und Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern, 12.–14. Oktober 2023.
- "Urbane Öffentlichkeit und Kunstdiskurs in Wien um 1800", Tagung Wien um 1800. Eine Großstadtkultur im historischen Umbruch (1780–1820), Universität Wien, 14.-16. September 2023.
- "Anthropocene Temporalities", Workshop und Screening am Yale-NUS College, NUS Singapore, 14.-15. Februar 2023.
- "Migrating Images: Representation, Appropriation, Pleasure, Burden", Bilderfahrzeuge Conference Mobile Memories, 10.-11. November 2022, https://bilderfahrzeuge.hypotheses.org/6134.
- "Armin Linke: Prospecting Ocean", Workshop Archive, Non-Archive, Counter-Archive, Universität Potsdam/Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften, 6.-7. Oktober 2022.
- "Grids, Interfering", Konferenz Abstraction and Economy, Universität für angewandte Kunst Wien, 28.-30. April 2022.
- "History's Anachronic Now", Workshop Turn Back Now. Anachronies, temporal, and chronological layering in visual arts, Katholische Privatuniversität Linz, 24. September, 2021.
- "The Future of Anachronism", Konferenz Contemporary Anachronisms, Keynote, University of Guelph, Ontario, 6.–7. Mai 2021.
- "Perspektivwechsel: Vom Blick der Kunst auf die Geschichte", Ringvorlesung Perspektiven auf zeitgenössische Kunst, Universität Wien/Universität für Angewandte Kunst Wien/Akademie der Bildenden Künste Wien, 15. Oktober 2020.
- „Jenseits der Aura: Konzepte und Praktiken der künstlerischen Patinierung in der Gegenwart", Tagung Patina: Spuren der Vergangenheit in der Kunst der Gegenwart, Hochschule für Bildende Künste Dresden, 5.–7. Dezember 2019.
- „Die Befreiung von der Zeit: Kunst, Politik, Anachronie", Workshop Time.Image, Universität Salzburg, 19. Juni 2019.
- „Öffentlich(keit) machen: Das Kunstpublikum als soziale, ästhetische und ökonomische Kategorie", ZHdK, Zürich, 25. Februar 2019.
- „Der Demokratie ein Gesicht geben. Zum Ballhausschwur von Jacques-Louis David", Universität Regensburg, 16. Januar 2019.
- „Zeitflüsse, Container, Sedimente. Historische und relationale Verflechtungen in der Gegenwartskunst", Vortragsreihe Kunst, Politik, Geschlecht – Perspektiven auf die 1960er Jahre Universität Frankfurt, 3. Mai 2018.
- „Geschichte in den Raum stellen", Round Table zur Ausstellung „Löcher in der Wand“. Anachronische Annäherungen an die Gegenwart, Kunsthalle Exnergasse, 6. März 2018.
- „Exposition und Prostitution: Entblößte Kunst im 18. Jahrhundert", Deutsche Gesellschaft für Ästhetik, Jahrestagung in Offenbach, 15. Februar 2018.
- „Unzeitgemäße Kunst", Ausstellungsgespräch Pilger Mills, Kunstverein Nürnberg, 24. Oktober 2017.
- „Kunst als Wissensform? Martin Ferdinand Quadals Darstellung des Aktsaals der Wiener Akademie, 1787", Tagung Schöne Wissenschaften. Sammeln, Ordnen und Repräsentieren unter Kaiser Joseph II., Wien, Österreichische Akademie derWissenschaften, 20.–21. Juni 2017.
- „Kunst für alle. Theorie und Praxis des Publikumsbezugs in der bildenden Kunst", Vortragsreihe Attraktions-Bilder. Kontaktaufnahmen mit dem Publikum in bildender Kunst und visueller Popkultur, Klagenfurt, Alpen-Adria Universität, 11. Mai 2017.
- „Schaulust", Podiumsdiskussion Critical Matters, Ausstellung Daniel Richter, Lonely Old Slogans, Wien, 21er Haus, 3. Mai 2017.
- „Bildende Kunst. Künstlerische Praxis als Wissensvermittlung", Tagung Widerstreitende Erfahrung. Spielarten ästhetischer Bildungsprozesse, Wien, Depot, 6.–8. April 2017.
- „With your back to the future: on right senses and left melancholia", Symposium Die Krise als Form, veranstaltet von Helmut Draxler und Eva Maria Stadler, Universität für angewandte Kunst Wien, 27.–28. Januar 2017 (Vortrag online auf: https://www.springerin.at/en/2017/2/mit-dem-rucken-zur-zukunft/)
- Kunstgeschichte lehren in Wien, Podiumsdiskussion, veranstaltet von Gabriel Hubmann und Dietmar Kolb, Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien, 23. Januar 2017.
- „Die Konsequenz(en) der Geschichte", Vortragsreihe Die Konsequenz(en) der Kunst, veranstaltet von Lars Blunck und Kerstin Stakemeier, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 16. November 2016.
- Eine Theorie der Vermittlung, Gespräch mit Helmut Draxler und Tanja Widmann zur Buchpräsentation Abdrift des Wollens, Universität für angewandteKunst Wien, 10. November 2016.
- Zeitgeister, Round Table im Schaulager Basel, organisiert von Eva Ehninger, 22. September 2016.
- „Geschichtsbilder. Historiographische Methoden in der Gegenwartskunst", Europäisches Kolleg Jena: Das 20. Jahrhundert und seine Repräsentationen, Friedrich Schiller-Universität Jena, 8. Juni 2016.
- „Private Sammlungen in Öffentlicher Hand?", Podiumsdiskussion, Universität für angewandte Kunst Wien, 12. März 2014 (Moderation).
- „Im Alltag der Post-Produktion: Künstlerische Arbeit zwischen alten und neuen Ökonomien", Panel organisiert von Rachel Mader und Eva Ehninger, Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte, VKKS, Universität Basel, 23.–25. Juni 2016.
- „Historiographische Reflexionen und die endlose Gegenwart der Gegenwartskunst", Tagung Augenreiz, Blickspur, Bilddauer. Erfahrungen von Zeit im Bild, Friedrich Schiller-Universität Jena, 7.–9. April 2016.
- „Kunst und Post-Studio-Praxis", Vortragsreihe Kunst nach 1960, Museum der Moderne, Salzburg, 26. August 2015. Vortragsreihe Kunst nach 1960, Museum der Moderne, Salzburg, 26. August 2015.
- „Zirkel, Kompass und andere vormoderne Meßinstrumente ästhetischer Erfahrung", Vortragsreihe Aisthesis/Ästhetik. Zur Meßbarkeit einer Sensation, Universität für angewandte Kunst Wien, 28. Mai 2015.
- „Exhibiting as (an) Art: Display as an Artistic Medium in Modern and Contemporary Art", National Museum Institute, Delhi, 4. Februar 2015.
- „Effects of Display: The Relevance of Exhibitions in Contemporary Art", National Museum Art and Archaeology Talks, National Museum Institute, Delhi, 2. Februar 2015.
- „ARBEITEN AUSSTELLEN. Handlungsformen an den Randgängen künstlerischer Produktion", Workshop Paratext. Scharnier zwischen Produktion, Vermittlung und Rezeption, Hochschule Luzern, 11.–12. September 2014.
- A Conversation Piece, Gespräch mit Helmut Draxler und Tanja Widmann zur Buchpräsentation Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst, MUMOK Kino, 9. April 2014.
- „Vorsorgliche Rückblicke. Geschichtsbewusstsein in der Gegenwartskunst", Vortragsreihe relatifs, Kunstuniversität Linz, Kepler Salon, 10. Dezember 2013.
- „Kunstmarkt und Kunstuniversitäten", Forum Alpbach, Panel, 21. August 2013.
- „Conversation Pieces", Symposium Der Wert des Ausstellungswerts, Wien, Generali Foundation, 26. Juni 2013.
- „Konkrete Utopien. Zukunftsmodelle und Geschichtsarbeiten in der Gegenwartskunst“, Ringvorlesung Die Utopie der Bilder, MERZ Akademie Stuttgart, 7. Mai 2013.
- „Der Betrachter ist im Pressetext. Publikumsbezüge in der Gegenwartskunst“, Kunstgeschichtliches Institut, Ruhr-Universität Bochum, 13. Dezember 2012.
- „Bilder im Konjunktiv. Kontrafaktische Geschichtsschreibung in der Gegenwartskunst“, HBK Braunschweig, 11. Juni 2012.
- „Kunst und Geschichte“, Podiumsdiskussion, Schlachthaus, Bern, 27. April 2012.
- „Der letzte Rest der Geschichtserzählung. Distanzierung und Nachträglichkeit in der Gegenwartskunst“, Universität Graz, 2. März 2012.
- „Nostalgie“, Tagung Radikal ambivalent. Engagement und Verantwortung in der visuellen Produktion heute, ZHdK, Zürich, 1.–2. Dezember 2011.
- „Können die Künste forschen?“, Workshop, IFK Wien, 9. Juni 2011.
- „Bruce Conner: Crossroads“, Vortragsreihe Der Atomkrieg im Film, Universität Gießen, 9. Februar 2011.
- „Miles of string: Linie und Raum bei Eva Hesse“, Tagung Linea II. Tangents, interlaces, knots, labyrinths. Structure and meaning of lines from antiquity to the contemporary period, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Florenz, 3.–5. November 2010.
- „Openings, Disclosures: History in Deimantas Narkevičius' Films", Tagung Violence and Societies in East Central Europe, 17th to 20th century, Vilnius, 14.–16. Oktober 2010.
- „Bildkritik, Selbstreflexion und andere Narrative der Gegenwartskunst“, Tagung Kultur-Wissen-Narration. Perspektiven transdisziplinärer Erzählforschung für die Kulturwissenschaften, Universität Graz, Zentrum für Kulturwissenschaften, 23.–26. Juni 2010.
- „Die Sichtbarkeit der Welt. Maßstabsfragen in der Kunst“, Workshop size does matter. Skalierungsprobleme in den Wissenschaften, Berlin, Wissenschaftskolleg, 10.–11. Juni 2010.
- „Sous les yeux de l’histoire: Le public d’art entre théorie et action au siècle des lumières”, Internationales Kolloquium De la théorie à l'action. Les savoirs et leur mise en oeuvre au siècle des Lumières, Universität Neuchâtel/Société suisse pour l’étude du dix-huitième siècle, 10.–12. Dezember 2009.
- „Das Publikum in der kunsttheoretischen Tradition: Der kurze Weg zur Öffentlichkeit und wieder zurück“, Symposium Publicum. Formationen des Öffentlichen, Freie Universität Berlin, 26.–28. November 2009.
- „Gegen Öffentlichkeit“, Symposium „…unter den offenen Himmel des Gemeinsinns”, Kunstraum Niederösterreich, Wien, 25. September 2009.
- „Mediality and historiality in Videograms of a Revolution”, Tagung Visual Conflicts: Art History and the Formation of Political Memory, University College, London, 7. März 2009.
- „Gesten der Vernunft“, Tagung Kulturtechniken des Barock, Bauhaus Universität Weimar, 13.–15. Februar 2009.
- „Multitude, oder: Die Unmöglichkeit der Aufklärung”, Tagung Befürchtungen des 18. Jahrhunderts, IFK Wien, 14.–15. Dezember 2007.
- „Sammeln, ergreifen und besitzen: Aneignung in der Kunstgeschichte“, Tagung Zum Abkupfern in den Künsten und Wissenschaften. Was sonst ist Bildung?, Institut für Österreichkunde, 1.–3. November 2007.
- „Communities in the Public: French Artists and the Academy in the eighteenth century”, XIIème Congrès de la Société Internationale d'Étude du XVIIIème siècle (ISECS), Montpellier, 8.–15. Juli 2007.
- „Die Repräsentation der Menge: Jacques-Louis Davids Schwur im Ballhaus”, Vortragsreihe Das Volk das fehlt?, Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich, 4. Juni 2007.
- „,Artistes, restez sur la place publique!’ The Place Dauphine exhibitions in eighteenth-century Paris”, 37th Annual Conference of the American Society for Eighteenth-Century Studies (ASECS), Montreal, 30. März – 2. April 2006.
- „Charles Coypel und der Platz des Publikums im 18. Jahrhundert“, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 10. Januar 2006.
- „The Public and its Borders: The Visual Arts in Discursive Space in Eighteenth-Century France”, Crossing Borders in Early Modern Studies, GEMCS (Group for Early Modern Cultural Studies), San Antonio, Texas, 1.–4. Dezember 2005.
- „A Standard of Taste – Un compas de l’art: Kanonisierung und ästhetische Erfahrung im 18. Jahrhundert“, Colloquium 05: Kanon: Werke Prozesse Diskurse, Bern, 11.–13. November 2005.
- „Der Platz des Publikums. Kunst und Öffentlichkeit im 18. Jahrhundert“, IFK, Wien, 20. Juni 2005.
Veranstaltungen (Auswahl)
- Symposium So sitzen Sie richtig. Aufgabe, Anspruch und Vermittlung von Gegenwartskunst, Universität für angewandte Kunst Wien, 24. Mai 2024 Link
- Good doesn't cut it: quality and quantity in the reception history of Vermeer. Vortrag von Kristian Vistrup Madsen, mit Workshop und Ausstellung The (Great) Kristian Vistrup Madsen Show. Contemporaneity in Postmedieval Times 22.-23. Januar 2024, in Kooperation mit Kathrin Heinrich (SE Kunstkritik), der Abteilung Philosophie (Antonia Birnbaum) und der Klasse Malerei (Henning Bohl, Hannes Loichinger).
- Kunstkritische Schreibweisen. Kleine Apologie eines entwerteten Genres. Gesprächsabend mit Prof. Dr. Beate Söntgen (Leuphana Universität Lüneburg) und Kathrin Heinrich (Angewandte), 5. Dez. 2023, Universität für angewandte Kunst Wien Link
- Walter Moser im Gespräch mit VALIE EXPORT 11. Mai 2023, mit Walter Moser, Chefkurator der Fotosammlung der Albertina Link
- Filmabend: Véréna Paravel und Lucien Castaing-Taylor, DE HUMANI CORPORIS FABRICA und SOMNILOQUIES Gartenbau Kino, 4. Mai 2023 Link
- d steht für …? documenta zwischen Denazifizierung und Dekolonisierun Gastvortrag von Nanne Buurmann, 17. April 2023 Link
- Brigitte Kowanz. Beyond Words Symposium für Brigitte Kowanz, veranstaltet von Adrian Kowanz, Martina Schöggl, Eva Maria Stadler und Eva Kernbauer, 22.-23. März 2023 Link
- Anthropocene Temporalities Workshop and Film Programme at National University Singapore, Yale Campus, 13.-17. Februar 2023
- Forschungskolloquium zu Moderne und Gegenwartskunst 9. Juni 2022, in Kooperation mit der Akademie der bildenden Künste, Wien Link
- Creole Secrets: Ingres, Chassériau, and Joseph Darcy Grimaldo Grigsby, University of California, Berkeley, 11. Januar 2022 Link
- From the Academy to Revolution Lecture by Chương-Đài Võ, Asia Art Archive, Hongkong/INHA, Paris, 6. Dezember 2021 Link
- Buchpräsentation Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 mit Helmut Draxler, Ines Kleesattel (ZHdk), Mario Wimmer (Universität Basel) und Eva Kernbauer, 10. November 2021 Link
- Conversation with Bouchra Khalili, anlässlich der Publikation von Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990 8. November 2021 Link
- Book Launch "Art, History, and Anachronic Interventions Since 1990" with Jeebesh Bagchi, Monica Narula and Shuddhabrata Sengupta of Raqs Media Collective, 11. Oktober 2021 Link
- Perspektiven auf zeitgenössische Kunst Ringvorlesung, in Kooperation mit der Akademie der Bildenden Künste Wien und der Universität Wien, Wintersemester 2020–21
- María Berríos, curator of the 11th Berlin Biennale for Contemporary Art, in conversation with Eva Kernbauer Vortrag und Gespräch, 13. November 2020 Link
- "arte util: On Art and Systemic Importance": Conversation with Tania Bruguera 23. Juni 2020 Link
- Conversation with Caroline Jones 18. Juni 2020 Link
- Claire Bishop: Information Overload: Research Based Art and the Politics of Spectatorship Vortrag, 7. Januar 2019, in Kooperation mit Political Futures, Kunsthalle Wien Link
- Das gute Alte und das schlechte Neue Vortragsreihe, Herbst/Winter 2018/2019, Universität für angewandte Kunst Wien. Link
- Peter Gorsen heute und morgen. Diskussion im Gedenken an Peter Gorsen (1933–2017) 27. April 2018, Universität für angewandte Kunst Wien. Link
- Reviewing documenta 14 18. Oktober 2017, Universität für angewandte Kunst Wien (mit Eva Maria Stadler). Link
- Rudolf von Eitelberger: Netzwerker der Kunstgeschichte 27.–29. April 2017, MAK Vortragssaal, veranstaltet vom Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien (Tanja Jenni, Raphael Rosenberg, Julia Rüdiger), dem MAK (Kathrin Pokorny-Nagel) sowie der Universität für angewandte Kunst Wien (Eva Kernbauer, Patrick Werkner). Link
- Accumulations, Sediments, Dispersals: Artworks in Transition 31. März 2017, Universität für angewandte Kunst Wien (mit Kristina Pia Hofer, Marietta Kesting und Astrid Poyer). Link
- Re-Mediating Cinematic Experience 7. Oktober 2016, Universität für angewandte Kunst Wien, Skulpturinstitut (mit Kristina Pia Hofer, Marietta Kesting und Astrid Poyer). Link
- Approaching the 3s. The Spatial, the Social, and the Sensorium 2.–7. Oktober 2016, Universität für angewandte Kunst Wien, Skulpturinstitut (mit Luise Reitstätter und Hans Schabus). Link
- What are the Politics of Material Agentiality? 22.–23. April 2016, Universität für angewandte Kunst Wien, AIL (mit Kristina Pia Hofer, Marietta Kesting und Astrid Poyer). Link
- Kunstgeschichtlichkeit. Anachronie und Historizität in der Gegenwartskunst 17.–19. Oktober 2013, Universität für angewandte Kunst Wien. Link
- Arbeit am Kunstwerk. Zur Überlebensfähigkeit eines ungebräuchlichen Begriffs 10. Oktober 2014, Universität für angewandte Kunst Wien.
- abwandeln umarbeiten austauschen: Aus der Praxis höfischer Porträtkultur im 18. Jahrhundert 20. März 2014, Universität für angewandte Kunst Wien.
- Das Kunstprojekt: Emanzipatorische Praxis und optimiertes Selbstmanagement 8.–9. April 2011, Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte (mit Rachel Mader).
- Thinking Art. Figurations of Artistic Knowledge 7. Mai 2010, IFK, Wien.
